Cuando Marco Avilez y Jonathan Bravo pronuncian el nombre de su estudio, aluden al sonido de la palabra craft y al Arts and Crafts. Los fundadores de KRFT Studio se inspiraron en este movimiento del siglo XIX que buscaba rescatar el valor de lo artesanal en contraposición a la producción industrial.

“Para nosotros lo digital también tiene algo de artesanal, nuestras manos y nuestra creatividad están detrás de cada proyecto”, dice Jonathan Bravo, actual Director Creativo del estudio.

Bravo y Avilez se conocieron estudiando la carrera de Diseño en Comunicación Visual en la Universidad Tecnológica Metropolitana y en el año 2010 decidieron aunar sus intereses por el motion graphics, el mapping, el cine y la música.

“Armamos algo que no teníamos muy claro qué era y que se transformó en lo que nosotros denominamos estudio. Fuimos aprendiendo en el camino hasta que nos especializamos en posproducción para stop motion”, recuerda Marco Avilez, actual Director y Productor Ejecutivo de KRFT.

Este camino artesanal impregna tanto el nombre como el logo, que se presenta como un monograma. “El nombre nace de un lettering, el cual se simplifica limpiando algunos rasgos gestuales para que quede un poco más abstracto. El logo tiene un gesto que busca aludir a lo heráldico”, explica Bravo.

Hacia un Chile de valor ancestral

El primer proyecto que constituyó a KRFT como estudio fue la serie infantil de TVN Tikitilip precolombino, dedicada a la transmisión de culturas ancestrales. El encargo vino por parte de Ojitos Producciones y consistió en la animación de uno de los capítulos.

“El trabajo nos hizo tomar la decisión de ir a una oficina y empezar a trabajar desde allí. Para nosotros fue una oportunidad participar en un proyecto de animación, algo que al principio veíamos como lejano porque veníamos del mundo diseño. Allí, nos dimos cuenta que éramos buenos compositores digitales”, dice Avilez.

Sin embargo, el primer salto importante fue dado con la serie documental de televisión ¿Con qué sueñas? (TVN), producida por Mi Chica Producciones y ganadora de un Premio Emmy Internacional en el año 2011. Aquí el estudio elaboró la conceptualización de toda la identidad visual.

“Nuestra propuesta fue trabajar con ilustraciones de carácter muy infantil que tuvieran alusión a los sueños y anhelos de cada uno de los protagonistas”, explica Bravo.

Así, el opening incluye varios elementos gráficos que acompañan a los niños, como montañas, flores o un pentagrama musical, entre otros.

KRFT también creó la gráfica de la segunda temporada de la serie. “En este caso hubo un vuelco a nivel técnico, la gráfica ya no era tan naïf y nos inclinamos por el uso de un color y de un imaginario más rico para hablar del mundo de los niños cuando sueñan”, sigue Bravo.

“Queríamos encontrar una gráfica bien elaborada, novedosa, llamativa para los niños, que fuera distinta a lo que habitualmente se ve en este tipo de programas”, cuenta Paula Gómez Vera, Directora de Mi Chica Producciones. “El aporte de KRFT desde el lado de la creatividad fue muy significativo. Pudieron interpretar gráficamente el sentido de nuestras series. Con ellos hemos encontrado un partner con el que trabajar.”

Otro proyecto realizado para Mi Chica Producciones fue la identidad gráfica de la serie documental Sueños latinoamericanos, que presenta un viaje por América Latina a través de la vida de niños de varios países. “Decidimos seguir integrando la gráfica en la imagen pero a nivel conceptual hicimos un aterrizaje de la cultura andina y de sus tótems. En el opening los niños están acompañados por una especie de amigos guardianes imaginarios que de alguna manera están ligados a sus sueños”, dice Bravo.

Otro proyecto realizado en conjunto con la productora es Abre Palabras, una serie de piezas de cinco minutos para CNTV Infantil, que es parte del Consejo Nacional de Televisión. Las piezas buscan valorizar el vocabulario indígena que es usado en el día a día.

“La idea era generar pequeñas cápsulas de animación que tuvieran un carácter infográfico y que explicaran a los niños el origen de algunas de las palabras”, cuenta Avilez.

Así, en el siguiente video, los niños descubren que “Machi” evoca a la máxima autoridad espiritual del pueblo mapuche, mientras que “Yatiri” es una palabra de origen aymara que significa “el que sabe” y que se aplica para describir a un chamán o médico tradicional aymara.

Experimentando con nuevas técnicas

Otra serie documental producida por Mi Chica Producciones y en la que el estudio colaboró desarrollando la identidad visual fue ¿Cómo nacen los chilenos? Ésta muestra el proceso de embarazo y parto de mujeres chilenas de distintos lugares del país y también supone un viaje al interior de lo que significa traer un hijo al mundo.

“Se nos dio la libertad para proponer lo que quisiéramos y apostamos por trabajar en base a cierta gráfica muralista”, explica Avilez.

El estudio optó por la técnica del mapping para presentar el nacimiento como una metáfora de la vida. Así, los títulos de inicio muestran proyecciones sobre una panza gestante que aluden al crecimiento de la naturaleza.

Otro hito en la trayectoria de KRFT es Puerto Papel, creada por Zumbastico Studios en coproducción con Globo (Brasil), Señal Colombia (Colombia), TVN (Chile) y Pakapaka (Argentina).

“Se nos pidió integrar caras 2D sobre los personajes para evitar el proceso de lip-syncing”, cuenta Avilez. “A partir de eso empezamos a generar un proceso de pruebas que fuimos perfeccionando hasta que desarrollamos una metodología para la serie.”

“La técnica paper motion era muy particular y tuvimos que investigar juntos la manera de llegar a ella”, explica Alvaro Ceppi, Socio y Director de Zumbastico Studios. “Tomamos como ejemplo grandes producciones de stop motion de estudios de larga trayectoria. Pero al mismo tiempo quisimos encontrar una originalidad. La colaboración con KRFT fue muy profunda para poder lograrlo. Es un estudio que está muy abierto a la experimentación y a generar soluciones.”

Otro punto de inflexión fue la postproducción de Ogro y Pollo, una serie animada en claymotion producida por Zumbastico Studios para Fundación Vida Buena y el Ministerio de Educación de Chile.

También destaca la identidad visual del programa Pequeño municipal (UCV Televisión). En él, se muestra cómo varios niños ven ensayar un espectáculo en el Teatro Municipal de Santiago y, después, deben preparar e interpretar sus propias versiones en el mismo teatro.

El concepto creativo se basó en el trabajo manual. “Así como los niños echaban mano a un montón de elementos cotidianos para crear sus propias representaciones de la obra, nosotros hicimos lo mismo pero de manera digital, echando la mano a técnicas como el collage para rescatar distintos elementos y componerlos. Con esto quisimos que los personajes tuvieran cierta materialidad, textura y que estuvieran hechos a mano”, cuenta Bravo.

Así, la lana y la mopa de una escoba sirven para crear el pelo de los personajes, mientras que otros iconos construyen las facciones del rostro, como por ejemplo una luna que opera de nariz.

Creación de contenidos y nuevas generaciones

En la actualidad KRFT Studio tiene el foco puesto en la generación de contenidos, buscando desarrollar series de animación propias. “Chile tiene muchas cosas para decir al mundo. Tenemos una cultura muy rica y creemos que es el momento de rescatarla. Si nos empoderamos de esto y empezamos a desarrollar contenidos en base a esa riqueza, creemos que pueden salir cosas muy creativas y entretenidas. Allí está la apuesta”, dice Avilez.

Además, tanto Avilez como Bravo imparten clases en el Duoc UC y ven en la docencia una manera de potenciar esta apuesta. “A través de ella buscamos generar inspiración en nuestros alumnos para que tomen la iniciativa que tomamos nosotros y así aportar a la industria”, añade Avilez.

English Version: Creative Review: KRFT Studio

Tags: creative review latin america


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